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      舞臺藝術好戲連臺

      來源:人民日報2024-01-02 15:19:22

      2023年,全國演出市場強勢復蘇,優質作品接連涌現,舞臺藝術好戲連臺。廣大文藝工作者精耕內容、注重創新,以充沛的創造力講述生動鮮活的中國故事,不斷開拓舞臺藝術創作和展示的廣闊天地。

      圍繞2023年舞臺藝術的亮點與特點,本版進行梳理和盤點,與廣大讀者分享一年來的收獲。

      ——編 者

      傳統文化有效賦能

      王 瑨

      2023年,“中國風”成為舞臺主角。金秋九月,漫步杭州,之江山水激蕩“力與美的交響”,中國式浪漫為亞運之城鐫刻下濃墨重彩的一筆。杭州亞運會開閉幕式上,以地為畫、踏墨而舞的國風少年,清雅身姿與芭蕾舞步融合輝映的宋韻女子,飽含雋永情誼的“攀花贈友”,成為傳統文化賦能舞臺創作的生動縮影。

      以古開今、傳承創新的實踐精彩紛呈,折射出文藝工作者傳承發展好傳統文化的蓬勃創造力,更反映出傳統文化對當代觀眾的持久吸引力。2023年戲曲百戲(昆山)盛典、2023年全國地方戲精粹展演、第十八屆中國戲劇節等活動,為觀眾奉獻一部部守正創新的戲曲佳作。昆曲《牡丹亭》無疑是2023年的戲曲“頂流”。僅以北京為例,北方昆曲劇院的《牡丹亭》、蘇州昆劇院“青春版”《牡丹亭》、江蘇省昆劇院“精華版”《牡丹亭》等接連上演。這其中,當數上海昆劇團全本55出《牡丹亭》關注度最高。上、中、下連續三臺大戲,上海昆劇團“五班三代”傾力創作,戲以人傳,生生不息。正如觀眾所評價,“每版‘牡丹’,各美其美,百看不膩”。

      可以看到,2023年的舞臺藝術,向著深厚的傳統文化奮力開掘,多了份文氣、多了些詩情、多了點古意。舞臺創作更密切地與文物、古詩“夢幻聯動”,創新表達讓優秀傳統文化更為“可知可感”。2023年中國舞蹈“荷花獎”獲獎作品中,既有以遼代壁畫《散樂圖》為創作靈感的古典舞《散樂圖》,也有用獨到視角表現古典名著的原創民族舞劇《紅樓夢》;首屆鄉村兒童藝術嘉年華里,中國兒童藝術劇院為河南光山縣的孩子創排《少年司馬光》,為鄉村美育播下種子。舞劇《詠春》、原創音樂劇《將進酒》、現代舞詩劇《詩憶東坡》……一系列作品讓傳統文化從歷史中“走出來”、在大眾中“火起來”。

      從成都大運會開幕式節目中的金沙石磬、川劇“變臉”絕活,到2023北京文化論壇文藝晚會中包含無人機飛天、大跳臺投影與演員共同起舞的節目《敦煌飛天》,舞臺上的“中國風”被越來越多世界觀眾“看見”。2023年是共建“一帶一路”倡議提出10周年,民族管弦樂《絲綢之路》、音樂劇《飛天》等作品,讓觀眾真切感受到藝術中的中國與中國文化。

      當我們再開拓視角,便能看到傳統文化正向著廣闊的生活場景展開,潛移默化地涵養著人們的精神世界。身著傳統服飾的年輕人、奏響絲竹之美的線上民樂直播、注入時代氣息的節慶民俗……人們思接千載,感受著古老中國的深厚文化底蘊,又視通萬里,見證著新時代中國的新氣象。從這個角度看,傳統文化的舞臺表達大有可為。

      精品力作層出不窮

      武丹丹

      回顧2023年的舞臺藝術,一個突出特點是劇目質量較高,文藝院團的創作趨于理性化、長遠化,優質的創作生態正在形成。文化和旅游部發布的數據顯示,2023年前三季度,全國營業性演出場次34.2萬場,票房收入315.4億元。演出市場的火爆,得益于一批精品力作接連涌現,保證了舞臺藝術的優勢供給。

      越來越多院團以院團品牌為中心,有策略、有定力、有重點、有特點地進行風格化劇目建設。2023年,花鼓戲《夫子正傳》獲得第二十五屆曹禺戲劇文學獎,這是湖南花鼓戲第三次獲得該獎項,和前兩部作品《桃花煙雨》《蔡坤山耕田》一樣,都是湖南作者寫湖南故事,充分彰顯湖南省花鼓戲劇院建院70年來的一條重要經驗——堅持用熟悉本劇種的本土劇作家描寫本土生活。由陜西人民藝術劇院出品的《生命冊》在陜西首演,這是劇院繼《白鹿原》《平凡的世界》《主角》后改編“茅盾文學獎”作品的又一力作,以厚重的文學底蘊做支撐,以多個劇目的成功上演逐步完成劇院的風格化建設。繼改編《五女拜壽》之后,國家京劇院又推出現代京劇《主角》、原創歷史京劇《納土歸宋》,實施戲曲創作“三并舉”的創作策略。三部作品針對不同的演員隊伍量身打造,備受矚目,一票難求,實現了戲曲劇目建設的新拓展。

      2023年3月,隨著中國作家協會“劇作家活動日”的開展,戲劇與文學的話題再次得到廣泛關注,文學的豐贍在舞臺上開出艷麗花朵。曲劇《魯鎮》、京劇《紅高粱》、話劇《紅高粱家族》、歌劇《邊城》,以及由原小說作者改編的同名話劇《張居正》等,多部從文學改編而來的戲劇作品成為舞臺上的亮麗風景。劇作家們在前輩創作的基礎上,展現著自身獨特的發現、獨立的思考、獨到的表達。憑借在舞臺語匯、表現形式、思想深度等方面的創新表達,這些作品提升了舞臺藝術的文化品格與美學品位。

      多個國家級優質平臺的搭建和創新,為舞臺精品劇目的展示提供了廣闊空間,將藝術送到更多基層觀眾身邊。“新時代舞臺藝術優秀劇目展演”不僅讓人們看到10年來的文藝精品,也為未來創作提供了有益經驗與啟示。同樣是10年回首,國家藝術基金設立10周年優秀資助劇目匯演在2023年9月至11月舉辦,讓廣大觀眾大飽眼福。優質供給為演出市場增添了活力,也讓更多熱愛藝術的人們愛上看戲、看到好戲。

      以老帶新傳承有序

      楊雪梅

      去年6月在山西晉中見到晉劇演員鄭芳芳時,她剛剛獲得中國戲劇梅花獎。1981年出生的鄭芳芳,是晉劇表演藝術家程玉英“嗨嗨腔”的第四代傳人。她的師傅史佳華也是中國戲劇梅花獎獲得者,師承晉劇表演藝術家王愛愛。2023年,鄭芳芳在演繹晉劇《望海樓臺》時,將老師們教過的技法都用到了這個兼具古典美與當代美的角色身上,贏得滿堂彩,也因此捧回了梅花獎。藝術的傳承便是這樣實現的。

      2023年,是中國戲劇梅花獎創立40周年。“梅花”一路芬芳,讓我們看到了表演藝術家的鍥而不舍、孜孜以求,也看到了前輩藝術家的甘為人梯、無私奉獻。一代代藝術家辛勤耕耘、薪火相傳,才使得獲得過“梅花獎”的726位表演藝術家成為各劇種的領軍人物和中堅力量。

      類似的平臺還有很多。“藝苑擷英——2023年全國優秀青年藝術人才展演”是發現好苗子的機會。展演涵蓋了戲劇、音樂、舞蹈、曲藝、雜技5個藝術門類,青年戲曲演員、青年弦樂演員、青年舞蹈演員、青年曲藝演員等90余人亮相,各有各的精彩,呈現出藝術人才厚積薄發的態勢。以舞蹈專場為例,涵蓋古典舞、民族民間舞、芭蕾舞、當代舞、現代舞等多個舞種以及舞劇片段,題材豐富,內容多元。參加此次展演的25位青年舞蹈家平均年齡不到28歲,同臺競技,熠熠生輝。展演的同步直播吸引上百萬人次在線關注,觀眾們通過互聯網共同見證了青年舞者的成長成熟,也看到了中國舞蹈人才的良好發展業態。

      藝術事業的可持續發展,離不開強有力的人才隊伍建設。北京京劇院把演員分為不同梯隊,包括領銜主演、劇院中堅、青年領軍等,每個梯隊都有不同的演出任務,通過進校園、個人專場等增加舞臺實踐。從2011年起舉辦的“魅力春天”青年京劇演員擂臺賽,已經堅持了10多屆。北京人民藝術劇院堅持以老帶新的“傳幫帶”模式,通過劇本朗讀、片段孵化等創新模式,推動越來越多青年藝術人才快速成長。同時,利用項目合作、院校選拔、委培代培、聯合培養等多種方式,儲備有潛力、有能力的后備力量。

      藝術是文明的一顆顆種子,它持續積蓄力量、默默生根發芽,直到長成參天大樹。舞臺藝術是講好中國故事、傳播好中國聲音,展現可信、可愛、可敬的中國形象的文化載體,也是潤物無聲構筑精神家園的涓滴之水,終將匯成浩蕩江河。

      “觀演+旅行”成為風尚

      周飛亞

      跟著演出去旅行,讓人們可以一站集齊“詩”與“遠方”,成為文旅消費新風尚。

      觀演,成為不少游客的重要體驗項目。文化和旅游部發布的數據顯示,2023年前三季度,全國營業性演出觀演人數1.11億人次。根據中國演出行業協會發布的《2023中國“演出+旅游”消費趨勢報告》(以下簡稱《報告》),旅游演藝呈井噴式增長,知名景區紛紛引入各類演出節目吸引客流。暑期舉辦了演出演藝的重點景區,入園人次同比增幅顯著高于全國其他景區總體客流量。不少年輕父母已經將“觀演+旅行”作為暑期帶娃的一種新方式?!秷蟾妗芬诧@示,演出市場熱度較高的城市,其重點景區客流量增幅顯著高于全國主要城市的平均水平。

      跨城觀演成為流行趨勢。大型演唱會、音樂節等,成為相關城市旅游的重要“引流”項目。比如,7月在天津舉辦的首屆泡泡島音樂節,約70%的觀眾是從外地趕來,主辦方專為樂迷開通了京津跨城交通運輸線路“樂迷大巴”……

      “跟著演出去旅行”,是文旅融合快速發展、走向深化的重要體現。2023年以來,演出形成的聚合效應更加凸顯,觀眾們不再看完演出就走,而是更愿意留下來,來一場旅行體驗。這離不開各地對文旅融合方面的大力支持和投入。除了音樂節、戲劇節、演唱會等,博物館、藝術展、體育賽事等活動,也正在成為旅游發展新動能、地方文化新名片。被“村超”帶火的貴州榕江,被燒烤帶火的山東淄博,著力打造“搖滾之城”的河北石家莊,等等,這些都是文旅產業深度融合、提質升級的例證。

      同時,我們也應看到,“觀演+旅行”仍存在進一步發展的空間。比如,從觀演人次來看,演唱會和音樂節兩種業態的觀演人次占據大多數份額,而其他藝術形式如相聲、話劇等觀演人次占比則較小。文化和旅游部發布《全國旅游演藝精品名錄》,包括了音樂、歌舞、戲劇、戲曲、芭蕾、曲藝、雜技等多種藝術門類,豐富多彩,但受到年輕人青睞的音樂劇、輕喜劇等個性化、輕量化的演藝產品數量較少。這或可成為旅游演藝發展升級的新機遇和新的增長點。相信在未來,會有越來越多的人愿意“為一場演出奔赴一座城”。

      技術與藝術相互促進

      張明瑟

      “在場”觀劇火熱的同時,還有多少觀眾“在線”欣賞舞臺藝術?一個數字側面反映線上舞臺的龐大:2023年文化和旅游部主辦的27項展演展示活動,線下觀眾90萬人次,線上觀看量超過18億次。

      2023年,技藝融合之路越走越寬。在技術的形塑下,從創意創作到傳播推廣,舞臺藝術各個環節發生深刻變化。打造數字化文化新體驗,是擺在文藝創作者面前的新課題,也帶來了新實踐。

      朝著“虛實融合”的方向持續探索。2023年6月,中央戲劇學院成立數字戲劇系,“數字戲劇”的概念被傳播開來:以影像技術營造的“虛”,融入傳統戲劇演出的“實”。多媒體戲劇《經海山》利用動作捕捉技術和智能算法,將舞蹈演員的肢體動作,實時“映射”到寫意的背景視頻中,或舒緩或急促,舞臺背景“活”了起來,能更好調動起觀眾情緒。借助LED屏幕、實時渲染、數字燈光控制等技術,近日上映的京劇電影《安國夫人》,將劇本里的宋代場景在拍攝現場“復原”,強化了京劇藝術在銀幕上的戲劇張力。

      屏幕里,伴著京胡琴聲,青年“梅蘭芳”一顰一笑,神采奕奕。“數字梅蘭芳”是集計算機圖形學、智能語音等技術于一體的計算機應用。它的成功制作,啟發創作者挖掘出更多舞臺藝術“表演團隊”。杭州亞運會開幕式的“數字火炬手”踏著錢塘潮涌奔跑而來,令世界觀眾眼前一亮,粵劇數字人“小勤”、秦腔數字人“秦筱雅”表演精彩連連,國家京劇院《龍鳳呈祥》線上演播中,武旦數字人尤子希亮相線上直播,展示一年來的“練功”成果……技術“點亮”舞臺藝術,為觀眾提供飽含人文情懷的審美新體驗。

      朝著新的觀演關系、新的演藝形態持續探索。不少藝術院團著力推動數字劇場建設,用更多元的技術手段豐富觀眾的欣賞方式。上世紀80年代經典音樂會的現場氛圍是怎樣的?國家大劇院進行了一次還原:利用超高清數字光處理展映技術、劇場沉浸聲技術,觀眾可以像看電影一樣,真切感受當年的音樂會現場,聽到被修復后的柴可夫斯基第四交響曲等曲目??梢灶A見,隨著可穿戴設備、機器人等數字技術產品的成熟應用,數字化演出將發展出更多模式。

      2023年,技術拓展著藝術的審美空間,為傳統舞臺注入了新的活力。當然,無論在場還是在線,作品要表達的思想,作品背后的人文價值,仍是藝術的生命力與競爭力。讓技術與藝術相互促進,努力創造更新的藝術境界,需要創作者久久為功。

      (責任編輯:羅芳菲)

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